Legende: Gerd Stingl – Kiev Stingl – Jaguar KGiev (DE_XX)

Rattles- und A.R. & Machines-Frontmann sowie deutsches Musik-Urgestein Achim Reichel hatte wohl einige skurrile Begegnungen mit dem außergewöhnlichen teutonischen Rock-Musiker, Komponist, Schauspieler, Buch-Autor und exzentrischen Pulverfass. Eine abenteuerliche anmutende Erscheinung mit rauer, brüchiger Raucher-Stimme, ähnlich der vom 77-jährig im November 2021 verstorbenen Nordlicht Volker Lechtenbrink. Kiev Stingl muss Achim beeindruckt haben, sonst hätte er ihn nicht in seiner Autobiografie Ich Hab Das Paradies Gesehen: Mein Leben (Rowohlt, 09-2020, 416 Seiten) so prägnant erwähnt. Wir können vieles durchaus bestätigen, denn wir haben diesen besonderen Künstler in einer normalen Disco in Dortmund-City Anfang der 80er selbst leibhaftig und selbstbewusst bei seiner einzigen Tour erlebt. Solo und ohne Begleit-Band, minimale Musik aus der Konserve, so stand der charismatische Paradies-Vogel und Chansonier kraftvoll singend mit knurrend, heiserem Timbre vor dem Publikum, große Bühne gab es nicht. Einigen der Handvoll Besuchern gefiel das so wohl nicht, sie buhten ihn aus, er verschwand gekränkt und wütend in seine Zwischenwelt, sprich im düsteren Hintergrund. Wir haben den Rüpeln gesagt sie sollen nicht stören oder eben gehen, haben dann Kiev aber mit Applaus und Zurufen wieder zurück in das Rampenlicht geholt. Für uns ein unvergesslicher und besonderer Auftritt. Somit sind wir, ebenso wie auch bei unserem Beitrag über Pia Lund, nicht wirklich neutral. Denn gerade diese jungen, unangepassten, kreativen Künstler waren und sind (wieder) ein Aushängeschild der deutschen Musik, um die uns andere Nationen beneiden. Auch wenn die es als Urban-Untergrund oder Kraut-Rock bezeichneten, zeigen sie damit aus heutiger Sicht nur die Verbeugung vor diesen Kunst-Revolutionären. Beim Finkenbach Festival treten auch heute noch immer wieder solche fantastischen Musiker und Formationen aus dem deutschen Untergrund auf: Amon Düül II, Agitation Free, Embryo, Grosskopf-Kranemann-Neumeier, Faust, Dissidenten, 2027 die beiden Ton Steine Scherben Überlebenden als Kai & Funky von Ton Steine Scherben Featuring Birte Volta. Wir werden berichten !!

Geboren wurde der Meister der teutonischen Untergrund-Poesie Gerd Stingl 15. März 1943 in Reichsgau/Elbe, Sudetenland, heute Aussig/Ústí nad Labem, Tschechische Republik. Er kam im Alter von zwei Jahren in die ABZ (amerikanische Besatzungszone) nach Mannheim, wuchs dann später in Hamburg auf, besuchte dort die Sankt-Ansgar-Schule (Jesuiten-Gymnasium). Er wechselte später auf das Privat-Gymnasium Englisches Institut in Heidelberg, wo er 1963 das er mit Abschluss Abitur verließ. Er lebte danach bis 1985 in Hamburg und zog dann nach Berlin, wo der 81-jährige und kinderlose dann bis zu seinem Tod am 20. Februar 2024 lebte. Gerd „Kiev“ Stingl war eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene der 70/80er. Er hat oft mit seinen ironischen, teils von ungewöhnlicher Direktheit geprägten Texten, fast schon brachialer Underground-Lyrik, immer wieder für Aufsehen gesorgt. Ich habe damals sein literarisches Werk Flacker In Der Pfote (Pohl’N’Mayer, Kaufbeuren) als tiefsinnig empfunden, stets geprägt aus Sicht des aufsässigen Beobachters der damaligen Zustände. Stilistisch reichte sein musikalisches Spektrum von rohen Punk über alternativen Rock bis hin zu verspielten New Wave, aber schon lange bevor diese Stile ihre Glanzzeiten hatten. Er war für die Masse der Zeit meilenweit voraus, aber seine Werke haben kaum Patina angesetzt, sind jetzt besonders im Bereich der Düster-Szene wieder sehr beliebt. Auch weil seine Art von Darbietung inzwischen von anderen Künstlern erfolgreicher kultiviert wurde. Kiev Stingl war, wie auch einige Künstler in anderen Bereichen, zu früh für teutonischen, punkigen Rock mit New-Wave-Einflüssen. Heute würde er mit den Großen der Szene auf den Bühnen stehen, denn da gehört er hin. Er ist eine Ikone wie der frühe Panik-Chef Udo, die Voodoos Pia & Phillip, Frank Martin Einheit, Rio’s Ton Steine Scherben und viele weitere. Auch die US-Verweise zu Lou Reed (VU) und Charles Bukowski sind da passend.

Allein das 1975 unter der Produktions- und Technik-Regie von Achim Reichel, der bei diesen Aufnahmen auch an verschiedenen Gitarren virtuos zu hören ist, eingespielte finstere Debüt Teuflisch (Philips 6305244) ist eine Schatzkiste des deutschsprachigen Rock. Zweifelsfrei hätte es viel mehr Aufmerksamkeit von Medien, Kritikern und Publikum verdient gehabt, aber es blieb praktisch unbeachtet. Vier Jahre später erschien dieses Album dann mit geänderten Artwork und unzensiert auf dem Label von Reichel und Frank Dostal (Ahorn) auf Vinyl und 1990 erstmals als CD bei 3-Klang Records. 2017 haben nun mit originalen Cover-Design, Digi-Pak mit 8-seitigen Booklet und klanglich überarbeitet die Schatzgräbern von Sireena Records VÖ. Modern Digital wurde es dank BMG nun erstmals 2021 (auch für beide Nachfolger). Aber der wirkliche Hammer ist wer bei dieser Sternstunde der deutschen Rock-Musik an der Seite vom wohl unterschätztesten Rock-Poeten Kiev hochkarätig die Instrumente bediente: Tasten-Hanseat Jean-Jacques Kravetz (City Preachers, Frumpy, Atlantis, Randy Pie, Lindenberg, Rumpf, Maffay), Schlagzeuger Dicky Tarrach (Rattles, Propeller, Wonderland, Randy Pie), Tieftöner Tissy Thiers (Randy Pie, Sandra, Cretu & Thiers), Harmoniker Stefan Wulff (den haben wir 2007 mit Ougenweide beim Herzberg Festival getroffen). Für uns ist Teuflisch kein eindeutiges Punk-Album, es erinnert mich eher an die düstere Seite von Joachim Witt oder die Böhse Onkelz, aber auch an eine frühe Vorlage für Rammstein. Tiefschwarzer Rock’n’Roll mit Ihr Blick Ist Höllisch Kalt, Teuflisch oder Rocker im ersten Teil des Albums (A-Seite Vinyl). Mit Liedern wie Morgen Komm Ich, Der Sommer Ist Längst Vorbei und Seltsam, Dich Hier Zu Sehn wird es in Abteilung zwei (B-Seite Vinyl) dann ruhiger, hypnotischer, verträumter. Eben eine Perle der deutschsprachigen Musik.

Die im nahen Verbund mit Teuflisch veröffentlichte zweite (damals noch) Langrille Hart Wie Mozart (1979, Ahorn), noch provokanter, brachialer und radikaler eingespielt mit der Hamburger Band Sterea Lisa, wurde 1979 in der Musikkultur leider anfänglich entgeistert, kritisch bis ablehnend aufgenommen. Die Band, zu denen unter anderem Holger Hiller (Palais Schaumburg) und André Rademacher alias Maxim Rad (auch Zusammenarbeit mit Alex Conti) gehörten, ist auch 1980 auf dem Original Film-Soundtrack von Paul Millns Film namens Gibbi Westgermany (Darsteller: Eva-Maria Hagen, Kiev Stingl, Eric Burdon) beim Hit-Titel Lila Diva zu hören. Der Mozart-Sound setzte den eingeschlagenen Kurs von Teuflisch, erweitert um zur damaligen Zeit üblichen Wave-Komponenten, fort. Das ebenfalls provokante Schallplatten-Cover der Erstauflage führte zu einer Klage des Druck-Magazins Der Spiegel und in der Folge zum Verbot. Die Frontseite war einem Spiegel-Titelblatt nachempfunden, dort wo beim gedruckten Original die Auslandspreise standen, waren hier Telefonnummern von Hamburger Prostituierten abgedruckt. In seinen Texten und Gedichten gab sich Stingl konsequent seinen Obsessionen hin, die er in literarisch immer extremeren Gedicht- und Textbänden reflektierte. Seine Verachtung galt weniger dem heimischen System, als dem herrschenden Mittelmaß, das er mit Provokation und arroganter Verweigerung abstrafte. Das stark durch seinen Drogenkonsum beeinflusst dritte Album trug den Titel Ich Wünsch Den Deutschen Alles Gute (1981, Ahorn), war unserer Meinung nach ebenso hervorragend ausdruckstark. Danach endete dann leider die kongeniale Zusammenarbeit mit Achim Reichel.

Inzwischen eher als eine Art Klaus Kinski des musikalischen deutschen Undergrounds gefürchtet, erschien sein Album mit dem Titel Grausam Das Gold Und Jubelnd Die Pest (1989, What’s So Funny About). Auf der Frontseite schaut uns Kiev Kinski direkt entgegen. Produziert wurde es wieder von einem Aushängeschild, diesmal vom Schweizer Dieter Meier (Sänger & Kreativkopf der Elektro-Popper Yello). Musikalisch unterstützt wurde Stingl dabei von Schlagwerker Frank-Martin Strauß alias FM Einheit, und dem Gitarristen Alexander Hacke (beide Einstürzende Neubauten) sowie auch Multitalent Thomas Stern (Rausch). Alle Titel präsentieren sich wie immer beim Rock-Desperado äußerst kreativ und abwechslungsreich in instrumentaler Vertonung und Gesang, nicht zuletzt durch eben diese charakteristische Stimme Stingl’s. Interessant ist in diesem Zusammenhang auch das selbstbetitelte Debüt (09-1988) der Hamburgerin Mona Mur (Sabine Bredy, dazu ist ein Beitrag in Arbeit), bei dem Kiev als Komponist & Texter, Dieter Meier wieder als Produzent (auch beim Nachfolger Warsaw) und die üblichen Verdächtigen aus Kiev’s Umfeld sowie Jean-Jacques Burnel und Dave Greenfield der bekannten UK-Waver The Stranglers dabei mitwirkten. Wieder so eine NDW-Perle die leider kaum jemand kennt. 2022 erschien als fünftes Studioalbum XRI Nuit, eine Neubearbeitung unveröffentlichter Studio-Sessions von 1982 auf dem Label Klangbad von Hans-Joachim Irmler (Faust). Niklas David, eine Hälfte des Art-Pop-Duos Audiac, instrumentierte und arrangierte neue Musik zu den alten Aufnahme-Fragmenten Stingls. Zum zweiten Todestag erschien Meine Sterne Fallen (02-2026), Aufnahmen aus Hamburg und Berlin (2006–2024), abgemischt und produziert wieder von Niklas David. „Deutschlands am stärksten berauschter Hamburger Proto-Punk Superstar und vergessenes Genie des deutschen Pop“ hat Abschied genommen von den Deutschen.

Das Literarische Werk von Kiev Jaguar Stingl: 1. Flacker In Der Pfote (1979: Pohl’N’Mayer Kaufbeuren, 75 Seiten), 2. Die Besoffene Schlägerei: La Bataille Ivre (1984: Cyrano Verlag Berlin, 100 Seiten), 3. Keiner Maria Cowboy: Poesie und Fotos (1993: Edition Galrev Berlin, 125 Seiten), 4. Sink Skin: Gedichte (1995: Edition Galrev Berlin, 96 Seiten), 5. Mandalina: Der Verdammte Der Insel (2021: Moloko Print, 48 Seiten, Erzählfragmente), 6. Claire – Die Ordnung der Leidenschaft: Zwei Erzählungen (2022: Moloko Print, 56 Seiten), 7. idee piratisch: prosapoem (2024: Moloko Print, 44 Seiten), 8. Mein Collier Um Deinen Hals (2024: Flur Verlag Heidelberg, 64 Seiten), 9. Briefe An Gabriella (2025: Flur Verlag Heidelberg, 72 Seiten).

Das Filmische Werk von Kiev Stingl (Auswahl): Bartleby (1976), Der Ort Der Handlung (1977), Gibbi Westgermany (1980), Normalsatz (1982), Tod Dem Zuschauer (1984), The Basis Of Make-Up I (1984), Rosemary’s Hochzeit (TV, 1985), Ballhaus Barmbek – Let’s Kiss And Say Goodbye (1988), Kiev Stingl – No Erklärungen (2020).

Wer tiefer in Kiev‘s skurrile Welten eintauchen will, es gibt auch einige sehr interessante Video-Interviews, zu finden auch auf einer bekannten Video-Plattform. In einem Talk spricht Kiev Stingl auch über Underground, Ernst Jünger, seine Texte & Songs sowie Rauschzustände. Kiev zum Schreiben von Texten und Vertonen: „Das sind zwei verschiedene Sachen. Ich schreibe zum Lesen und mache Songs zum Hören. Ich besitze die Gnade manchmal Einfälle zu haben und mich daran zu erfreuen. Und wenn es andere gibt die sich daran auch erfreuen, stört es mich nicht sonderlich.“ Wie wahr, das ist die Sicht eines unabhängigen Menschen, der etwas mit leidenschaftlicher Hingabe macht. Vor allem erst mal für sich selbst.

In den 90ern folgten zwei weitere Gedicht-Bände bei Edition Galrev Berlin, bevor Stingl mehr und mehr aus der breiteren öffentlichen Wahrnehmung verschwand. Vielleicht hilft dieser Beitrag, den Meister der teutonischen Underground-Poesie, bei einigen wieder mehr in Erinnerung zu bringen. Denn das ist eine der Aufgaben der Schatzgräber vom DX_MINT. Vier frühe Kult-Alben, vier besondere Gedicht-Bände und einige Skandale später verschwand der charismatische Wort- und Ton-Künstler dann fast unsichtbar von der Bildfläche. Ein Merkmal des Besonderen erfährt der Suchende, wenn man die offizielle digitale Seite WILLE NACH UNTEN – Romantisches von Kiev Stingl vom Kultur-Poeten Kiev Stingl besucht. Eine völlig weiße Seite ohne Menüs, Bilder, Impressum, Datenschutzhinweise, Erklärungen und nur folgender Text in Schwarz an der rechten oberen Ecke (die Formatierung ist hier strikt beibehalten):

Das Datum ist vermutlich fiktiv, wie die Sternzeit bei der US-Serie Star-Trek !! Wir haben echt geschmunzelt, sind sicher, dass dieser eigenartige Minimalismus von Kiev stammt. Nur wenigen Menschen würde so etwas einfallen und es dann auch noch so umsetzen. Wir könnten mehr darüber und über Kiev herausbekommen, aber wir finden es steht künstlerisch alles für sich selbst. Lieber Kiev, egal wo du bist, wenn du das mal lesen solltest, Chapeau Jaguar KGiev !! Bilder: Cover, Promo; Text: Christa & Roland Koch

Legende: Gerd Stingl – Kiev Stingl – Jaguar KGiev (DE_XX) – Englisch Version

A Devilish Mozart Wishes the Hard-Nosed Germans All the Best – You’ll need to be strong for this one: here is a piece about a true "bird of paradise" in the arts. We’ll attempt to shed some light on the life of this poet, musician, actor, author, and man of letters — who passed away in February 2024. It’s an attempt; judge for yourselves whether we’ve succeeded.

Achim Reichel — frontman of The Rattles and A.R. & Machines, and a true veteran of the German music scene — evidently had a few bizarre encounters with that extraordinary Teutonic rock musician, composer, actor, author, and eccentric firecracker known as Kiev Stingl. He was a figure who seemed to step straight out of an adventure, possessing a rough, brittle, smoker’s voice — not unlike that of the late Volker Lechtenbrink, the northern German artist who passed away in November 2021 at the age of 77. Kiev Stingl must have left a lasting impression on Achim; otherwise, he wouldn’t have mentioned him so pointedly in his autobiography, *Ich hab das Paradies gesehen: Mein Leben* (Rowohlt, September 2020, 416 pages). We can certainly vouch for much of this, having witnessed this unique artist in the flesh — confident and unperturbed — during his one and only tour at a standard discotheque in downtown Dortmund in the early 1980s. Performing solo without a backing band, accompanied only by minimal pre-recorded music, this charismatic "bird of paradise" and *chansonnier* stood before the audience, singing with a powerful, growling, hoarse timbre—there was no grand stage to speak of. Some of the few people in attendance clearly didn’t care for it and began to boo; stung and furious, he retreated into his own private netherworld — that is to say, into the shadowy background. We told the hecklers to stop causing a disturbance or simply leave, and then, with our applause and cheers, coaxed Kiev back into the spotlight. For us, it was an unforgettable and truly special performance. Consequently — much like in our piece on Pia Lund — we cannot claim to be entirely neutral. After all, these young, nonconformist, and creative artists were, and once again are, a hallmark of German music — a quality for which other nations envy us. Even though they labeled it "urban underground" or "Krautrock," from today’s perspective, those terms serve merely as a gesture of respect toward these artistic revolutionaries. To this day, the Finkenbach Festival continues to feature such fantastic musicians and groups from the German underground — acts like Amon Düül II, Agitation Free, Embryo, Grosskopf-Kranemann-Neumeier, Faust, and Dissidenten. And in 2027, we’ll see two survivors of the band Ton Steine Scherben — Kai & Funky — performing as "Kai & Funky von Ton Steine Scherben featuring Birte Volta." We’ll be sure to report on it!

Gerd Stingl, the master of Teutonic underground poetry, was born on March 15, 1943, in Reichsgau/Elbe, Sudetenland — now Ústí nad Labem in the Czech Republic. At the age of two, he moved to Mannheim, located in the American Occupation Zone, and later grew up in Hamburg, where he attended the Sankt-Ansgar-Schule, a Jesuit gymnasium. He subsequently transferred to the private gymnasium "Englisches Institut" in Heidelberg, from which he graduated with his *Abitur* in 1963. He lived in Hamburg until 1985, then relocated to Berlin, where he resided — remaining childless — until his death on February 20, 2024, at the age of 81. Gerd "Kiev" Stingl was a singular figure in the German music scene of the 1970s and 80s. He frequently caused a stir with his ironic lyrics — characterized by an unusual, almost brutal directness — that functioned as a form of raw, underground poetry. At the time, I found his literary work, *Flacker In Der Pfote* (published by Pohl’N’Mayer, Kaufbeuren), to be profound; it was consistently written from the perspective of a defiant observer of the conditions of that era. Stylistically, his musical spectrum ranged from raw punk and alternative rock to playful New Wave — all of this long before these genres reached their respective heydays. He was miles ahead of the mainstream of his time, yet his work has aged remarkably well; it is currently enjoying a resurgence in popularity, particularly within the "dark" music scene — not least because his particular style of performance has since been cultivated more successfully by other artists. Like certain figures in other creative fields, Kiev Stingl was simply too far ahead of his time for the brand of Teutonic, punk-infused rock with New Wave influences that he pioneered. Today, he would be sharing the stage with the greats of the scene — because that is where he belongs. He is an icon, much like the early "Panik-Chef" Udo [Lindenberg], Pia & Phillip of The Voodoos, Frank Martin Einheit, Rio [Reiser]’s band Ton Steine ​​Scherben, and many others. Comparisons to U.S. figures like Lou Reed (of The Velvet Underground) and Charles Bukowski are also fitting.

The dark debut album *Teuflisch* (Philips 6305244) — recorded in 1975 under the production and technical direction of Achim Reichel, who also showcases his virtuosity on various guitars throughout the sessions — is a true treasure trove of German-language rock. It undoubtedly deserved far more attention from the media, critics, and the public, yet it remained virtually unnoticed. Four years later, the album was re-released on the Ahorn label — run by Reichel and Frank Dostal — featuring new artwork and uncensored content; it later made its CD debut in 1990 via 3-Klang Records. In 2017, the "treasure hunters" at Sireena Records brought it back, complete with the original cover design, a digipak, an 8-page booklet, and remastered sound. Thanks to BMG, it finally received a modern digital release in 2021 (as did its two successors). But the real highlight is the stellar lineup of musicians who joined Kiev—arguably the most underrated rock poet — on this landmark German rock record: keyboardist Jean-Jacques Kravetz (City Preachers, Frumpy, Atlantis, Randy Pie, Lindenberg, Rumpf, Maffay), drummer Dicky Tarrach (Rattles, Propeller, Wonderland, Randy Pie), bassist Tissy Thiers (Randy Pie, Sandra, Cretu & Thiers), and multi-instrumentalist Stefan Wulff (whom we encountered in 2007 with Ougenweide at the Herzberg Festival). To us, *Teuflisch* isn’t strictly a punk album; it evokes the darker side of Joachim Witt or the Böhse Onkelz, while also serving as an early precursor to the sound of Rammstein. It is pitch-black rock ’n’ roll, featuring tracks like "Ihr Blick Ist Höllisch Kalt," "Teuflisch," and "Rocker" — all found on the first half (side A) of the original vinyl. With songs like "Morgen komm ich," "Der Sommer ist längst vorbei," and "Seltsam, dich hier zu sehn," the tone shifts in the second section (the B-side of the vinyl) to something calmer, more hypnotic, and dreamier. Truly a gem of German-language music.

The second full-length album, *Hart Wie Mozart* (1979, Ahorn) — released in close association with *Teuflisch* and recorded with the Hamburg-based band Sterea Lisa — was even more provocative, raw, and radical. Upon its release in 1979, it was met with bewilderment, criticism, and, in some quarters, outright rejection. The band, which included members such as Holger Hiller (of Palais Schaumburg) and André Rademacher — also known as Maxim Rad (who also collaborated with Alex Conti) — can also be heard on the 1980 original soundtrack for Paul Millns’ film *Gibbi Westgermany* (starring Eva-Maria Hagen, Kiev Stingl, and Eric Burdon), specifically on the track "Lila Diva." The "Mozart" sound continued the trajectory established by *Teuflisch*, while incorporating the "wave" elements that were characteristic of the era. The provocative cover art of the first pressing prompted a lawsuit from the news magazine *Der Spiegel*, which ultimately led to the record being banned. The front cover was designed to mimic a *Der Spiegel* issue; where the original magazine listed international prices, this version featured the phone numbers of sex workers in Hamburg. In his lyrics and poems, Stingl consistently leaned into his obsessions, exploring them through increasingly extreme literary collections. His contempt was directed less at the domestic political system and more at the prevailing mediocrity—a state of affairs he punished with provocation and an arrogant refusal to conform. His third album, *Ich Wünsch Den Deutschen Alles Gute* (1981, Ahorn) — heavily influenced by his drug use — was, in our view, just as remarkably expressive. Following this, his highly synergistic collaboration with Achim Reichel unfortunately came to an end.

By this time, he had become something of a feared figure — a sort of Klaus Kinski of the German musical underground — when his album *Grausam Das Gold Und Jubelnd Die Pest* (1989, What’s So Funny About) was released. On the cover, Kiev Kinski stares directly at the viewer. Once again, the production was handled by a prominent name: this time, the Swiss artist Dieter Meier (singer and creative force behind the electro-pop group Yello). Musically, Stingl was supported by percussionist Frank-Martin Strauß — better known as FM Einheit — and guitarist Alexander Hacke (both of Einstürzende Neubauten), as well as the multi-talented Thomas Stern (of the band Rausch). As is typical for this rock desperado, the tracks are highly creative and varied in their instrumentation and vocal delivery — not least due to Stingl’s own distinctive voice. Also of interest in this context is the self-titled debut (September 1988) by Hamburg-based artist Mona Mur (Sabine Bredy — a piece on her is currently in the works). Kiev contributed as a composer and lyricist, with Dieter Meier once again serving as producer (a role he also held for the follow-up, *Warsaw*). The project featured the usual suspects from Kiev’s circle, alongside Jean-Jacques Burnel and Dave Greenfield of the renowned UK new-wave band The Stranglers. It is yet another "Neue Deutsche Welle" (NDW) gem that, unfortunately, almost no one knows about. In 2022, his fifth studio album, *XRI Nuit*, was released on the Klangbad label — run by Hans-Joachim Irmler of the band Faust — consisting of reworked, previously unreleased studio sessions from 1982. Niklas David, one half of the art-pop duo Audiac, composed and arranged new music to accompany Stingl’s original, fragmentary recordings. To mark the second anniversary of his passing, *Meine Sterne Fallen* (February 2026) was released — a collection of recordings from Hamburg and Berlin (2006–2024), once again mixed and produced by Niklas David. “Germany’s most intoxicated proto-punk superstar from Hamburg — and a forgotten genius of German pop” — has bid farewell to the German people.

The literary work of Kiev Jaguar Stingl: 1. *Flacker In Der Pfote* (1979: Pohl’N’Mayer Kaufbeuren, 75 pages), 2. *Die Besoffene Schlägerei: La Bataille Ivre* (1984: Cyrano Verlag Berlin, 100 pages), 3. *Keiner Maria Cowboy: Poesie und Fotos* (1993: Edition Galrev Berlin, 125 pages), 4. *Sink Skin: Gedichte* (1995: Edition Galrev Berlin, 96 pages), 5. *Mandalina: Der Verdammte Der Insel* (2021: Moloko Print, 48 pages, narrative fragments), 6. *Claire – Die Ordnung der Leidenschaft: Zwei Erzählungen* (2022: Moloko Print, 56 pages), 7. *idee piratisch: prosapoem* (2024: Moloko Print, 44 pages), 8. *Mein Collier Um Deinen Hals* (2024: Flur Verlag Heidelberg, 64 pages), 9. *Briefe An Gabriella* (2025: Flur Verlag Heidelberg, 72 pages).

The cinematic work of Kiev Stingl (selection): *Bartleby* (1976), *Der Ort Der Handlung* (1977), *Gibbi Westgermany* (1980), *Normalsatz* (1982), *Tod Dem Zuschauer* (1984), *The Basis Of Make-Up I* (1984), *Rosemary’s Hochzeit* (TV, 1985), *Ballhaus Barmbek – Let’s Kiss And Say Goodbye* (1988), *Kiev Stingl – No Erklärungen* (2020).

For those who wish to delve deeper into Kiev’s eccentric worlds, there are several highly compelling video interviews to be found on a well-known video platform. In one such discussion, Kiev Stingl touches upon the underground scene, the writer Ernst Jünger, his own lyrics and songs, and states of intoxication. Regarding the process of writing lyrics and setting them to music, Kiev remarks: “These are two different things. I write for the reader, and I create songs for the listener. I am blessed with the occasional flash of inspiration, which I take pleasure in. And if others happen to find joy in it too, well, that doesn’t bother me in the slightest.” How true — this is the perspective of an independent spirit who pursues his craft with passionate devotion, primarily for his own sake.

In the 1990s, two further volumes of poetry were published by Edition Galrev Berlin, after which Stingl increasingly faded from the broader public consciousness. Perhaps this piece will help bring the master of Teutonic underground poetry back into the minds of a few — which is, after all, one of the missions of the “treasure hunters” at DX_MINT. After four early cult albums, four distinctive poetry collections, and a handful of scandals, this charismatic artist of word and sound vanished from the scene, becoming all but invisible. Those who go looking will encounter something truly unique upon visiting the official digital site — *WILLE NACH UNTEN – Romantisches von Kiev Stingl* — dedicated to the cultural poet Kiev Stingl. It is an entirely blank page — devoid of menus, images, legal notices, privacy policies, or explanations — featuring only the following text in black, positioned in the upper-right corner (the original formatting has been strictly preserved):

WILLE NACH UNTEN – Romantisches von Kiev Stingl

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3.11.009 (Stand: 11-2021)

Listen to Kiev Stingl’s

swansong & musical legacy

MEINE STERNE FALLEN (2026)

via Bandcamp: here (Stand: 11-2026)