Genre: Instrumental Musik – New Age, Ambient (XX)

oder klassischer elektronischer Musik im Stil der (West-) Berliner Schule (Robert Schroeder, Stephan Kaske, Michael Hoenig, Agitation Free, POND, etc.), zu meditativen Klang-Landschaften (Deuter, Gandalf, Peter Michael Hamel, etc.), weiter mit symphonischen New-Age (Anugama, Kamal, Karunesh, etc.), zu funktioneller Musik (Hans Peter Neuber, Arnd Stein, Klaus Wiese, etc.). Fast alle hier beschriebenen Künstler haben mehr Brian Eno, Peter Seiler, Eberhard Schoener, Vangelis) oder weniger auch Musik für Aufführungen, Projekte, Programme, Filme, Videos komponiert, produziert und/oder erstellt.

Der in England als Brian Peter George St. John Le Baptiste De La Salle Eno (15-05-1948, Woodbridge, Suffolk) geborene, lebende und bis heute wirkende Mega-Künstler, Musiker, Produzent und Ideologe/Philosoph (Gründer Long Now Foundation) braucht niemanden gar nichts mehr beweisen. Er besuchte Kunsthochschulen in Ipswich und Winchester, begann seine musikalische Laufbahn früh, produzierte Eno viele Alben für sich und andere und das mit äußerst breiter Ausrichtung. Brian Eno hat seit Anfang der 70er ein einzigartiges Werk geschaffen, hat in dieser Zeit zeitgenössische Musik und Kunst oft entscheidend mitgeprägt und deswegen kann und wird er frei von kommerziellem Druck immer wieder außergewöhnliche Werke veröffentlichen. Die schier unglaubliche Liste an Eigenwerken, Produktionen, Mixen oder Mitarbeit als Musiker reicht von Hits bis zu krudem Underground, von Jazz, Weltmusik, Rock, Glam bis zu seiner Genre-Begriff-Findung Ambient.

Einer der außergewöhnlichsten Künstler auf dem Planeten Erde kennt sie alle: Roxy Music, U2, Talking Heads, Robert Fripp, Ramones, Devo, David Bowie (1977/78/79: Berlin-Trilogie), Bono, David Byrne (1981: My Life In The Bush Of Ghosts), Robert Wyatt (1997: Shleep), Jon Hassell, Peter Gabriel, Laurie Anderson, Baaba Maal, Coldplay, 808 State, Harmonia, Cluster, John Cale, James und mehrere Dutzende mehr. Sie alle schätzten seine Weltoffenheit, Visionen und besondere Art, seine Fähigkeit sich auf die unterschiedlichsten Projekte einzulassen, in Klänge einzutauchen, sie so zusammen zu bauen, dass etwas Ungewöhnliches entstand. Manchmal bewegte er sich nicht an den äußeren Rädern des Eno-Klang-Kosmos, orientiert sich auch in der Mitte, irgendwo zwischen Jazz, Pop, Rock und Klassik. Fans des Briten treffen immer wieder auf vertraute, warme Töne und Klang-Landschaften, die eine Brücke von Karriere-Höhepunkten wie Taking Tiger Mountain, Another Green World, oder Before And After Science, zu seiner 4-teiligen Ambient-Reihe Music For... und 3-mal Music For Films schlägt.

Mal sind es schöne kleine polierte Pop-Perlen, dann wieder rhythmische teils progressive Rocker und das nächste Mal endlos anmutende hypnotische instrumentale Klang-Reisen, die beeinflussen und stimulieren. Tausendsassa Brian Eno bekam 1994 und 1996 den BRIT Award als bester Produzent, wurde 2019 als Mitglied von Roxy Music in die Rock & Roll Hall Of Fame aufgenommen, ist auch im Bereich der bildenden Kunst tätig und zudem Kolumnist der britischen Zeitung The Observer. Er war Innovator in verschiedenen musikalischen Bereichen, bei vielen Firmen an Klang-Projekten beteiligt, auch an der Entwicklung des algorithmischen Musikgenerators Koan. Er nutzte wie kein anderer schon früh die sich entwickelnden technischen Möglichkeiten, quasi wie ein zusätzliches Instrument, war offen für: „Die Welt ist Klang.“

Mitte der 60er gründete Multi-Instrumentalist und Mitbegründer der Berliner Schule Stephan Kaske (10-1951, West-Berlin), gemeinsam mit seinen Schulkameraden Thomas Hildebrand (Schlagzeug) und Harald Weisse (Bass), die ebenfalls aus Berlin-Kreuzberg stammten, die Band Lovely People. Ab Mai 1970 wurde die Band kurzzeitig in Kraftwerk umbenannt, was aber zu Verwechslungen mit der bekannteren, gleichnamigen Band aus Düsseldorf führte. Noch im selben Jahr (1970) erhielt die Gruppe daher den Namen Mythos. Diese legendären Space- und Krautrock-Formation Mythos wurde bereits kurze Zeit später von Rolf Ulrich Kaiser für dessen neugegründetes Label Ohr unter Vertrag genommen. Mit dem von Dieter Dierks produzierten selbstbetitelten Debüt (1972) gelang Mythos vornehmlich mit psychedelisch infizierten Progressive- und Krautrock-Klängen, gleich ein Meisterwerk und Klassiker des Krautrock-Genres.

Ende 1972, nach der Aufnahme ihres Debüts, trennte sich Kaske vom Rest der Band und blieb als einziger verbliebener Mitbegründer der Kopf von Mythos. In den folgenden Jahren änderte Kaske mehrfach die Besetzung und auch die musikalische Ausrichtung. Es folgten noch die vier weiteren Studioalben Dreamlab (1975), Strange Guys (1978), Concrete City (1979), Quasar (1980, Sky), Grand Prix (1981, Sky). Das Live-Album Superkraut: Live At Stagge’s Hotel 1976 (2011, Sireena) ist der einzige offizielle Konzert-Mitschnitt der West-Berliner Sound-Pioniere. Aufgenommen im legendären, Nähe Bremen in Osterholz-Scharmbeck gelegenen, 70er-Szene-Treff Stagge’s Hotel (von dort gibt es auch noch Mitschnitte von Kaleidoskop Band, Mombasa, Thirsty Moon, Tritonus), präsentierte sich die Formation am 05. März 1976 in künstlerischer Höchstform. Erfrischend spontan im Zusammenspiel loteten Stephan Kaske (Flöte, Gitarre, Gesang), Robby Luizaga (Bass, A-Gitarre) und Hans-Jürgen Pütz (Schlagzeug) ihr von Sciene-Fiction- und Fantasy inspiriertes Klang-Universum voll aus, die Musiker boten einen krautig-experimentierfreudigen Mix aus sphärischen Psychedelic-Klängen und kraftvoll hypnotischem Space-Rock, vornehmlich Songs von der Dreamlab-Phase. 1981 eröffnete Kaske zudem das Mythos Studio in Berlin.

In der darauffolgenden Zeit ruhte das Projekt Mythos und Kaske konzentrierte sich in seinem Studio auf Aufnahmen für andere Musiker. Später wendet sich Kaske aus kommerziellen Gründen mit den Projekten Celtica, M.A.S.S., X-Trax (2003: X-Files) der symphonischen Instrumental-Musik und vorwiegend auf Basis von Synthesizer-Klängen zu. Hiermit war damals in den 80ern und 90ern mehr Geld zu verdienen. Ende der 90er reaktivierte Mastermind Kaske den Act Mythos wieder als elektronisch-experimentell ausgerichtetes Solo-Projekt, wartete der vielbeschäftigte deutsche Multi-Instrumentalist, Tontechniker, Produzent und Studiobetreiber (Mythos Studio Berlin), der zudem für Film, TV, Radio tätig war, wieder in regelmäßigen Abständen auf dieser Projekt-Plattform mit stets höchst spannenden Sound-Exkursionen auf. Nun fusionieren Produktionstechnisch auf höchstem Niveau hypnotisch pulsierende, Sequenzer-gesteuerte Elektronik-Scapes, Psychedelic und zeitgenössicher Space-Ambient zu einem suggestiven, klangästhetisch perfekten Mix in bester Tradition von Tangerine Dream und Klaus Schulze. Sukzessive formen sich dabei harmonisch fließende Synthie-Linien und Rhythmus-Strukturen zu geheimnisvoll schimmernden Klang-Gebirgen, die zeitentrückten Klänge entwickeln unwiderstehliche Magie, kraftvolle Sogwirkung, wahrlich kosmische Reisen.

Der US-amerikanische Komponist Stephen Michael Reich (03-10-1936, New York City) ist vor allem als Pionier im Bereich der Minimal Music bekannt obwohl er in seinen späteren Werken vom puren minimalistischen Stil Abstand genommen hat. Um 1958 begann bei Steve Reich die eigenständige aktive Schaffenszeit, er beschäftigte sich mit elektronischer Musik und experimentierte mit Klängen. Angeregt durch Trommelstudien, unter anderem 1970 am Institute For African Studies (University Of Ghana, Accra), begann er in der zweiten Hälfte der 60er kurze sampleartige Tonfragmente aneinanderzureihen und deren Phasen trickreich zu verschieben. Reich verwendete dazu mehrere spezielle Tonbandmaschinen. Dies ist in seinen Frühwerken, It´s Gonna Rain (1965), Melodica (1966) und Come Out (1966) zu hören. Diesen Werken folgten Werke für Klavier und elektrische Orgel (Four Organs, Piano Phase). In den Folgejahren wandte er diese Phasing-Techniken auch in Vokal- und Orchesterwerken an. Populär wurde Reichs Typing Music, ein Stück aus seinem Werk The Cave. Die TV-Dokumentation Steve Reich: Phase To Face (2009) von Arte France gibt in Bild und Ton (EuroArts DVD) eine gute Karriereübersicht dieses Pioniers der Instrumental-Musik.